The demands made on the performer by the Piano Sonata No 1 and Moments musicaux of Sergei Rachmaninov are considerable, requiring an exceptionally rare breed of pianist: one responsive to the emotional extremes so characteristic of this composer while remaining in complete technical command of the tumultuous piano writing. Steven Osborne is one such, and May's Record of the Month again demonstrates his powerful affinity with the great Russian. Any new recording from Alice Coote is a special event, and doubly so when the results are as appealing as in 21 Songs by Schubert. This is a highly collectable album of some of the greatest and best-loved Lieder in the repertoire, including Erlkönig, Der Tod und das Mädchen, Der Musensohn, Auf dem Wasser zu singen, the 'Serenade' from Schwanengesang, and other favourites. Julius Drake is the most attentive of accompanists.

And for something completely different, the Vivaldi & Piazzolla mandolin seasons present a unique—and hugely enjoyable—take on a certain set of Italian baroque violin concertos and a twentieth-century response to them. So convincing is the virtuoso mandolin playing of Jacob Reuven, it's tempting to imagine that the works might have been conceived in this form, while Omer Meir Wellber's direction and continuo (employing accordion, as well as harpsichord), plus the enthusiastic contribution of the Sinfonietta Leipzig, add to the exuberance of an album like no other.

LSO Live this month celebrates the rich crossover seam between classical and jazz. Nazareno is the title work, the Labèque Sisters' pianos flanked by brass, percussion and cellos in a vibrant re-working of Osvaldo Golijov's audacious Pasión según San Marcos of 2000. Sir Simon Rattle fills out the programme with era-defining works by Stravinsky and Bernstein, the London Symphony Orchestra clearly appreciating the invitation to plunder the furthest reaches of an extensive percussion cupboard.

Fretwork has made a new recording for Signum, their eleventh collaboration. Thomas Lupo – Fantasia comprises twenty of this prolific composer's most intricate confections for three-, five- and six-part viol consort. These are works originally written for the entertainment of the English royal court, a role fulfilled by the family since Henry VIII invited them from Venice in 1540.

Originating as a self-made divertissement at an aristocratic soirée, Die schöne Müllerin of course became immortalized by its most famous musical setting. Recalling this vernacular origin, and the theatricality inherent to the work, tenor Nicky Spence, pianist Christopher Glynn and translator Jeremy Sams have created Schubert's Fair maid of the mill for Signum Classics. And in what a performance: as truly engaging as any as our young miller careers headlong to his fate.

Les exigences qu’imposent à l’interprète la Sonate pour piano nº 1 et Moments musicaux de Sergueï Rachmaninov sont considérables, requérant une espèce exceptionnellement rare de pianistes: sensibles aux excès émotionnels caractéristiques du compositeur tout en gardant un contrôle technique entier sur l’écriture agitée du piano. Steven Osborne en fait partie, et cet Enregistrement du Mois de mai confirme son affinité profonde avec le fameux Russe. Tout nouvel enregistrement d’Alice Coote est une occasion spéciale, encore plus lorsqu’il s’agit de 21 Mélodies de Schubert. Cet album collector inclut Erlkönig, Der Tod und das Mädchen, Der Musensohn, Auf dem Wasser zu singen, la «Sérénade» tirée de Schwanengesang et d’autes merveilles. Julius Drake est l’accompagnateur le plus attentif.

Dans un tout autre registre, Les saisons de la mandoline de Vivaldi & Piazzolla présentent certains concertos baroques italiens pour violon sous un angle unique et extrêmement agréable. Le jeu à la mandoline de Jacob Reuven est tellement virtuose et convaincant qu’il est tentant d’imaginer que ces œuvres aient été conçues sous cette forme. Omer Meir Wellber à la direction et au continuo (recourant à l’accordéon et au clavecin) ainsi que la contribution enthousiaste du Sinfonietta Leipzig rajoutent de l’exubérance à cet album sans pareil.

LSO Live célèbre ce mois-ci les liens riches entre le classique et le jazz. Nazareno est l’œuvre éponyme de l’album, dans lequel les Sœurs Labèque, accompagnées de cuivres, d’instruments à percussion et de violoncelles, revisitent l’audacieuse Pasión según San Marcos (2000) d’Osvaldo Golijov. Sir Simon Rattle complète le programme avec des œuvres de Stravinski et Bernstein qui ont marqué leur temps; et le London Symphony Orchestra prend un plaisir certain à piller sa large réserve d’instruments à percussion.

Fretwork présente son onzième album pour Signum. Thomas Lupo – Fantasia propose vingt des œuvres les plus complexes de ce compositeur prolifique, pour consort de violes à trois, cinq et six parties. Ces pages furent à l’origine composées pour le divertissement de la cour royale angaise, un rôle rempli par la famille depuis qu’Henry VIII la fit venir de Venise en 1540.

Die schöne Müllerin («La jeune fille du moulin») est à l’origine apparut comme un divertissement de soirée aristocratique. Il a été ensuite immortalisé grâce à sa célèbre mise en musique. Afin de rappeler cette origine vernaculaire et la théâtralité inhérente à l’œuvre, le ténor Nicky Spence, le pianiste Christopher Glynn et le traducteur Jeremy Sams ont conçu pour Signum The fair maid of the mill de Schubert. Et quelle interprétation! Réellement captivante, alors que notre jeune meunier se précipite tête baissée vers son destin.

Die Klaviersonate Nr. 1 und Moments musicaux von Sergej Rachmaninow stellen beträchtliche Anforderungen an den Interpreten und erfordern Qualitäten, die nur sehr wenige Pianisten besitzen: nicht nur muss hier auf die für diesen Komponisten so charakteristischen emotionalen Extreme eingegangen, sondern auch der turbulente Klaviersatz technisch perfekt beherrscht werden. Steven Osborne ist ein eben solcher Pianist, und die CD des Monats im Mai beweist erneut seine außergewöhnliche Affinität zu dem großen Russen. Jede Neuaufnahme von Alice Coote ist ein besonderes Ereignis—umso mehr, wenn es sich um ein so ansprechendes Programm wie 21 Lieder von Schubert handelt. Dieses Album enthält einige der größten und beliebtesten Lieder des Repertoires, darunter der Erlkönig, Der Tod und das Mädchen, Der Musensohn, Auf dem Wasser zu singen, das „Ständchen“ aus dem Schwanengesang und andere Favoriten. Julius Drake begleitet wie immer mit besonderer Aufmerksamkeit.

Etwas ganz Anderes bieten Die Jahreszeiten auf der Mandoline von Vivaldi & Piazzolla: eine einzigartige und äußerst unterhaltsame Interpretation einer gewissen Reihe von barocken italienischen Violinkonzerten sowie eine Reaktion darauf aus dem 20. Jahrhundert. Das virtuose Mandolinspiel von Jacob Reuven ist derart überzeugend, dass es fast so wirkt, als seien die Werke in dieser Form konzipiert worden, während Omer Meir Wellbers Leitung und Continuospiel (auf sowohl Akkordeon als auch Cembalo) sowie der enthusiastische Beitrag der Sinfonietta Leipzig zum Überschwang eines Albums beitragen, das seinesgleichen sucht.

LSO Live widmet sich diesen Monat dem reichhaltigen Crossover-Gebiet von Klassik und Jazz. Nazareno ist das Titelstück, bei dem die Klaviere der Labèque-Schwestern in einer lebendigen Bearbeitung von Osvaldo Golijovs kühner Pasión según San Marcos aus dem Jahr 2000 von Blechbläsern, Schlagzeug und Celli flankiert werden. Sir Simon Rattle rundet das Programm mit epochemachenden Werken von Strawinsky und Bernstein ab, wobei das London Symphony Orchestra es offenbar genießt, bis in die hintersten Winkel des umfangreichen Schlagzeugschranks vorzudringen.

Fretwork hat ein neues Album für Signum eingespielt—die 11. Zusammenarbeit. Thomas Lupo – Fantasia umfasst 20 der komplexesten Werke dieses produktiven Komponisten für drei-, fünf- und sechsstimmiges Gamben-Consort. Dabei handelt es sich um Werke, die ursprünglich zur Unterhaltung am englischen Königshof geschrieben wurden: eine Aufgabe, die die Familie erfüllte, seit Heinrich VIII. sie im Jahre 1540 aus Venedig an seinen Hof geholt hatte.

Die schöne Müllerin, ursprünglich ein selbstgeschaffenes Divertissement für eine aristokratische Soirée, wurde natürlich durch ihre berühmteste Vertonung unsterblich. Auf die volkstümlichen Ursprünge und theatralischen Züge des Werks Bezug nehmend, haben der Tenor Nicky Spence, der Pianist Christopher Glynn und der Übersetzer Jeremy Sams Schubert’s Fair maid of the mill für Signum Classics geschaffen. Diese Darbietung fesselt das englischsprachige Publikum, während sich der junge Müller kopfüber in sein Schicksal stürzt.